【周而复始】丹培拉绘画多重诠释研究展在上海马利艺术中心开幕！
【周而复始】丹培拉绘画多重诠释研究展即将在上海马利艺术中心开幕！
【序】
我们为什么需要“丹培拉”？
马路
“丹培拉”（Tempera）不是地名，不是人名，它是一种绘画技法，以含有水、油成分的乳液为媒介剂，有不同的种类。
丹培拉是油画（油彩）的前身，许多西方绘画名作都是用丹培拉的材料和方法画的。后来，油画之所以取代了丹培拉，成为欧洲绘画的主要手段，其原因大概不离“多、快、好、省”的实用原则。油画的操作显然比丹培拉容易，保存也便利得多，其油膜所形成的釉面很诱人，一方面加强了色彩的层次，另一方面由于釉面的透明层所产生的折射，造成了幻觉空间感。
有了釉面就像瓷器，没有釉面就像瓦盆。比丹培拉更早的绘画材料胶彩，是水性的，我们现在常用的水彩、水粉属于此类。油画的不可逆、干燥后色层的坚固无疑是巨大的优势。但是，优点总是和缺点同时出现。
丹培拉是介于油画和胶彩之间的，这是从效果上说，也是从媒介剂的角度来说的：油画用油，胶彩用水，而丹培拉是水和油结合的。丹培拉有油的成分，也有釉面，但不像油画那样光亮，它的光泽是收敛的，类似于包浆，而不是漆膜，不注意就看不到。
丹培拉的缺点不少。首先是操作程序复杂，若是户外写生几乎不可能，前期准备也是耗时耗力，作品完成后画面娇嫩，对保存条件要求高。丹培拉的不方便，既在其手工，又在其多层罩染的间接的绘画方法，因为含水而干燥较快，不会吸油，较适合多层画法。让每一个色层都能起到必要和必然的作用，是丹培拉的特点，也是其魅力所在。与覆盖式的修改有本质上的不同，它要求在绘画的过程中做更多的分析和预判。
作为古老的绘画手段，按理说早该被淘汰了，它怎么能够适应现在日新月异的互联网时代？技术进步大家都忘了吗？透明与不透明、半透明是可运用的表现语言。丹培拉的质地细腻、温润，用一个冠冕堂皇、不犯错误的比喻，那就是丹培拉的质感很像“玉”。而对玉的喜爱是中国人最独特的审美，丹培拉虽然不是玉，却有着与玉相同的视觉效果。丹培拉绘画由于审美上的暗合会更便于我们的理解，让我们从与西方审美不同的角度去肯定、发现和利用丹培拉的可能性。
与油画的模仿再现对象的能力，直接地描绘和表达，方便、牢固的实用主义的选择不同，丹培拉的“玉”的审美是理想主义的，是不卑不亢的，是讲求中道的，讲究分寸和度量的。今天，把几百年前的古老的绘画技术拿出来审视和研究，远不仅是技术上的和视觉效果上的需要，其意义在于观念上的新趋向，是对流行的实用主义审美的反思。这样，材料技术的选择就有了思想的背景，技法的使用是以观念为标准的。
即使是再过几十年，绘画也未必消失。反方向的发展也是一种可能。越是科技水平，自动化、工业化、电子化、信息化的程度越高，手工的、与身体关系密切的、个人的、静态的，其价值才能越来越彰显，因为绘画 不是以传递信息为目的的，不是可以不断复制的，不是追求确切无疑的，而是由此及彼的、感觉的、感悟的，由感悟而思虑的。实用主义自然“实用”，理想主义心怀“理想”，各有所谓，各有所为。丹培拉有许多种，理想也有许多种，没有唯一。
丹培拉用古老的方式，给我们带来新的可能性，在新的可能性中，我们有可能发现我们从来没有想过的新的理想。
这是我们需要丹培拉的理由。
2016年2月6日
马路 中央美术学院造型学院院长兼油画系系主任 中央美术学院学术委员会委员 北京市人大代表 中国美协油画艺委会委员
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部分参展作品
曹吉冈《山影》100×120cm 木板坦培拉 2002年
陈树东《风雨行-甘南记》100×110cm 2015年
党朝阳《迹系列之三》90×120cm 综合材料 2007年
贾善国《封存的记忆》120x120cm2012年
康蕾《后台随笔1》坦培拉40×40cm2010年
李强《绿数》100×100cm 2010年
曲鸽《M女孩》60×60cm 综合材料 2012年
夏理斌《远山的绿》100×80cm2008 2015年 油彩丹培拉
熊祖国《红山》45×63cm 2016年
【周而复始】丹培拉绘画多重诠释研究巡回展（上海站）
主办
中央美术学院造型学院
上海马利画材销售有限公司
开幕时间
上海马利艺术中心 ：2016年3月29日下午4时
展期时间
上海马利美术馆：2016年3月29日~4月19日
地址：西康路850号
